《正八音》

2019.08.31（六）15:30 觀眾進場．16:00–17:10 演出．國立嘉義高中樹人堂．指揮 盧宓承．免票入場

指揮介紹

盧宓承

場次一指揮

校友間暱稱「咪咪學長」，長笛聲部出身。國立中正大學資訊管理博士，依節目冊記載，1982 年進入嘉義高中並加入管樂隊，1994 年擔任嘉義市青少年聯合管樂團常任指揮（1996 年改組為嘉義市管樂團），1999 年連續兩年擔任嘉義市音樂協進會第五、六屆理事長；曾任嘉義高中、嘉義高工管樂社指導老師，2019 年時為稻江大學主任秘書，並擔任嘉義縣嘉新國中管樂社、六嘉國中口琴隊指導老師。閱讀完整人物誌 →

曲目 Program

• 可愛的玫瑰花 お手やわらかに／川口真，arr. Tang Hong
  原曲是 1974 年的日本歌曲《お手やわらかに》，原意為「手下留情」，作詞阿久悠、作曲川口真，由夏木マリ演唱，敘述女性一次次分手卻仍被同一人偷走心的心境，盼對方這次能手下留情。同年歐陽菲菲將其翻唱為中文版《可愛的玫瑰花》，收錄於當年出版的〈珍重．晨鐘〉專輯，此後成為華語樂壇的經典曲目。
• 龍貓 となりのトトロ・メドレー／久石讓，arr. 磯崎敦博
  《龍貓》是宮崎駿執導、吉卜力工作室 1988 年上映的長篇動畫電影，故事以昭和 30 年代前半的日本鄉間為舞台，敘述草壁一家兩姊妹在鄉間遇見森林中奇特生物「龍貓」的故事。本組曲由日本編曲家改編電影中幾個著名場面的配樂而成，包含片頭曲〈散步〉、描述鄉間生活的〈五月之村〉、〈風的通道〉、〈貓巴士〉，以及片尾曲〈鄰家的龍貓〉。
• 貓的報恩 電影主題曲—幻化成風《風になる》／辻亞彌乃，arr. 小島里美
  《貓的報恩》是日本吉卜力工作室於 2002 年推出的動畫，故事描述女主角小春救了貓王國的王子，貓王國為了報答救命之恩而展開的奇幻冒險。今天演出的曲子是電影主題曲《幻化成風》，除了管樂版之外，也曾被歌手梁靜茹翻唱為《小手拉大手》。
• 搖滾卡農 カノン／Brass Rock／Johann Pachelbel，arr. 鄉間幹男
  「卡農」是音樂的一種形式，指的是「輪唱」，即同一段音樂由不同的樂器或聲部，在音樂進行的不同時間點逐漸加入演奏。帕海貝爾創作的《卡農》可說是最著名的古典樂曲之一，旋律優美而被廣泛用於各種場合、也常被改編進流行樂等不同形式的音樂中。今天演出的版本由日本編曲家鄉間幹男改編，結合帕海貝爾的旋律與管樂團豐富的樂器，以及搖滾樂氣氛中相當重要的爵士鼓，編寫出相較於原版更加熱鬧的《搖滾卡農》。
• 探戈組曲 Tango a la carte／arr. 森田一浩
  「探戈」是 1890 年代起源於南美 Plata 河兩岸的阿根廷和烏拉圭的舞步，隨後這種音樂風格風靡了全世界，伴奏音樂為 2/4 拍，但音樂有著強烈的頓拍節奏。曲名 "a la carte" 是法文「照菜單點菜」的意思，編曲家森田一浩在這首曲子為樂團呈上的探戈菜單，編進了五首 1900 年代以降、來自世界各地的經典探戈舞曲：《藍色的天空 Blauer Himmel》（Josef Rixner）、《在昏暗的燈光下 A media luz》（Edgardo Donato）、《玉米芯 El Choclo, 1903》（A. Villoldo，曲名據說是一家夜總會老闆的綽號，作曲家寫了這首曲子來紀念他）、《我吻你的手，夫人 I Kiss Your Hand, Madame》（Ralph Erwin，為生於奧地利的法國作曲家為 1929 年同名電影撰寫的主題曲）與《妒嫉 Jalousy》（Jacob Gade，作曲家在報上讀到一起因愛情引發的犯罪事件後，以「妒嫉」為題創作了本曲）。
• 阿法瑪序曲 Alvamar Overture／James Barnes
  詹姆斯．巴恩斯為美國知名管樂作曲家與教育家，此曲為 1981 年為好友 Robert Hallowell 所帶領的學校樂團創作的序曲。樂曲結構為 A—B—A 三段式：開頭由一段小號齊奏的簡短序奏帶出法國號與木管的主旋律，反覆鋪陳、推向高潮後進入慢板，先由小號吹出一段溫暖的獨奏、再帶出抒情的中段主題，由上低音號低吟一番後結束慢板；隨後曲風一轉回到第一主題，最後在第一主題與慢板旋律結合之下光輝燦爛地結束全曲。
• 崖上的波妞 崖の上のポニョ／久石讓，arr. 三浦秀秋
  《崖上的波妞》是宮崎駿執導、吉卜力工作室 2009 年推出的動畫，故事敘述大海中一隻海洋之母的女兒偷偷離開她的家，卻不慎卡在海洋垃圾裡的玻璃罐中，隨後被小男孩「宗介」救出並取名為「波妞」，展開一段想變成人類的溫馨冒險。本曲由日本編曲家三浦秀秋改編電影的主題曲《崖上的波妞》及配樂《藤本的主題曲》——藤本（フジモト）是波妞的父親，曾經是人類，卻因厭惡人類破壞大自然而自願捨棄人類身分、以魔法使身分在海中生活；曲中開頭的小號獨奏及中斷的旋律，表述了藤本內心陰鬱又眷戀「海的時代」的複雜情感，而與之相對的，是代表「波妞」單純可愛的曲風，編曲家巧妙地以這兩段音樂呈現出這對父女在劇情上不同的對比。
• 《無心的呢喃》Careless Whisper／George Michael and Andrew Ridgeley，arr. 岩井直溥
  《無心的呢喃》是英國歌手雙人團體「轉行合唱團」（Wham!）於 1984 年發行、道齊爾（George Michael）獨自作曲的第二支單曲（收錄於《Make It Big》），也是喬治麥可最風靡全球的歌曲之一。歌詞背後流傳著一則令人心碎的故事：女友因為男友發現他與其他人接吻而傷心欲絕，隔幾天後被男朋友一狀告上法院，僅管後者百般乞求赦免，卻仍逃不過牢獄之災，最後案子在庭審中結束。
• 永遠的星條旗進行曲 Stars and Stripes Forever／John Philip Sousa，arr. Brion/Shissel
  《永遠的星條旗進行曲》是美國進行曲之王約翰．菲利普．蘇沙於 1896 年的經典代表作，也是蘇沙 136 首進行曲中最為人所知的一首。據他自述，這首曲子的靈感來自結束歐洲旅程返美的船上，在思鄉之情中浮現的旋律；本曲後來也成為美國國會頒定法案指定為「國家．進行曲」。
• 日本風情畫五 Japanese Graffiti V／arr. 磯崎敦博
  「日本風情畫」系列是由日本編曲家岩井直溥開創，擷取日本流行歌曲改編成組曲的管樂形式，融入通俗、流行歌曲等系列作品，收錄在由岩井直溥自 1972 年開始每年發行的系列音樂會成果編集而成的《New Sounds in Brass》之中；用意在透過通俗音樂的改編，將吹奏樂發展推向更大眾化的方向。日本風情畫系列以昭和 50 年代（1970–1980 年左右）的流行歌曲為對象，由後續編曲家繼續改編，包含渡邊真知子的《北の空から》、澤田研二的方言歌曲《俺たちの旅》，以及後接續日本流行歌曲改編的《ルビーの指環》（紅寶石戒指）與《瞧！我不是啦》等同時代的流行軍歌曲。
• Encore／Yesterday（The Beatles，arr. 岩井直溥）
  兩場演出皆以披頭四《Yesterday》的岩井直溥改編版作為安可曲——這首 1965 年發行、保羅．麥卡尼創作的抒情經典，也是流行音樂史上翻唱次數最多的歌曲之一，作為兩場正八音音樂會共同的溫柔收尾。

曲目整理自正式演出流程表與節目冊；樂曲背景參考節目冊「關於樂曲」單元與網路公開資料，如與其他頁面用字略有出入，已忠實依原始文件轉錄。主辦單位保留曲目更動之權利。

演出人員名單

依 8/31 節目冊「演出名單」記載：

本場節目冊之演出名單僅列聲部與姓名，未如其他屆別附四位數編號；已盡力依原始文件辨識轉錄，手寫或印刷字跡如有辨識誤差，歡迎校友協助勘誤補充。

2019.09.01（日）14:00 觀眾進場．14:30–16:20 演出（含中場休息）．雲林縣北港文化中心家湖廳．指揮 簡晟軒．免票入場

指揮介紹

簡晟軒

場次二指揮

嘉義縣新港人。依節目冊記載，1999 年就讀嘉義高中，加入管樂隊始習長號，啟蒙於宋光清老師（國家交響樂團前長號首席）及高崇文老師；2002 年就讀高雄師範大學音樂系，師事蔡佳融老師（台北市立交響樂團長號演奏家）；2006 年進入示範樂隊服役；2009 年就讀德國萊比錫音樂院，師事黑格．馮．尼斯樊德老師（Helge von Niswandt，柏林音樂廳交響樂團長號首席），2012 年取得長號演奏家文憑。2010 年考取亞洲青年管弦樂團（AYO），於亞洲各主要城市巡迴演出；回國後積極參與樂團演出並致力於嘉義地區管樂教學，2019 年時為嘉頌重奏團及高雄市管樂團團員，並任嘉義高中、北興國中及玉山國中管樂社指導老師、博愛國小、嘉北國小及高雄高商長號分部老師，並於高雄師範大學音樂系碩士班指揮組研究，師事王騰老師。閱讀完整人物誌 →

獨奏者介紹

陳錫仁

小號獨奏．阿爾圖尼亞小號協奏曲

美國聖保羅大學小號演奏碩士、國立臺灣師範大學音樂系畢業。依節目冊記載，1992 年迄今已舉辦數十場小號獨奏會，足跡遍及國家演奏廳、全國文化中心、各級學校及社區等場合；並指導各級學校管樂團、台北醫學大學管弦樂團，兼有音樂錄製工作。1993 年起創立台灣銅管五重奏團並任團長，2000–2017 年擔任全國音樂比賽小號組、銅管五重奏組、管樂合奏組評審及評審長，2015–2017 年任台灣國際音樂節管樂合奏比賽評審。著有《小號演奏藝術研究》（2008，華人世界第一本小號演奏專業領域之著作）等多本專書。2019 年時任中臺科技大學副教授兼藝文中心主任。閱讀完整人物誌 →

洪筱涵

法國號獨奏．理查．史特勞斯第一號法國號協奏曲

彰化縣人，國立嘉義大學音樂學系主修法國號，同時也是嘉中管樂隊法國號聲部團員（8/31 場次亦以團員身分演出）。依節目冊記載，103 學年度獲嘉義縣學生音樂比賽法國號獨奏大專組優等第一名、全國學生音樂比賽法國號獨奏大專組優等、全國學生音樂比賽銅管五重奏大專團體 A 組特優第一名；2016–2019 年積極參與交響樂團、管樂團、室內樂及音樂劇等演出與研習，2019 年時為國立台灣交響樂團附設青年交響樂團團員、彰化青年管樂團團員。閱讀完整人物誌 →

曲目 Program

• 光榮！Slava!／Leonard Bernstein，arr. Clare Grundman
  1977 年剛接下美國國家交響樂團音樂總監一職的著名俄羅斯大提琴家、指揮家羅斯托波維奇，邀請作曲家伯恩斯坦為他指揮國家交響樂團的首場演出創作一首「熱烈激昂」的序曲，這首《Slava!》於焉誕生，1977 年 10 月 11 日在華盛頓由羅斯托波維奇親自指揮首演。曲名 Slava! 除了在俄文中是「光榮」之意，也正是羅斯托波維奇在朋友間的暱稱（以 -slav 結尾的斯拉夫語系男性名字，常被暱稱為 Slava）。全曲主要兩段主題分別取材自伯恩斯坦 1976 年所作的百老匯音樂劇《賓夕法尼亞大道 1600 號》中的兩首曲子：開頭信號曲取自《The Grand Old Party》，大部分節奏採用 7/4 拍；第二主題取自《Rehearse!》，採用明快的 7/8 拍節奏。（原始的交響樂團版本在此後加入一段由伯恩斯坦本人及美國演員、劇作家所錄的政治演說，搭配群眾的歡呼聲的錄音帶，但在改編給管樂團的版本中予以捨棄。）隨後兩段主題以相反的順序再現，並在樂團齊聲喊出 "Slava!" 後戛然而止。
• 動態 Dynamica／Jan Van der Roost
  這首曲子如曲目標題所示，是一首充滿活力的動態序曲。作曲家 Jan Van der Roost 是受日本電器公司多摩川廠區管樂團（Band of NEC–Tamagawa Plant）成立 40 周年委託創作該作品。創作靈感來自作曲家搭飛機遇到的亂流，作曲家巧妙運用不同的節奏、音型與旋律長短等不同對比的鋪陳，營造整首樂曲的「動態」。整首曲子由整體銅管聲部急促的節奏開始，進到一個相對比較平緩的段落，第二段是一個比較活潑的快版，第三段由木管帶出不安定的旋律，最後回到銅管燦爛的開頭樂段作結。
• 阿爾圖尼亞小號協奏曲 Trumpet Concerto／A. Arutiunian，arr. Guy M. Duker（小號獨奏：陳錫仁）
  這首著名的小號協奏曲由亞美尼亞的作曲家阿爾圖尼亞（Alexander Arutiunian）創作，全曲是單樂章的協奏曲，可以簡略分成三個部分，包含開頭的快板、中段的慢速歌唱段落，以及最後的快版。亞美尼亞民謠的旋律與節奏風格強烈影響作曲家的創作，但這首曲子的旋律完全是作曲家的原創，沒有改編既有的亞美尼亞民謠。阿爾圖尼亞在創作之初，原先希望由亞美尼亞愛樂管弦樂團的小號首席 Zsolark Vartasarian 首演，但 Vartasarian 不幸死於第二次世界大戰，整首曲子也延後至 1950 年代，才由著名的蘇聯小號演奏家多克希哲（Timofei Dokschitzer）錄製，並在美國首演。協奏曲在美國首演之後立刻成為小號演奏者的標準曲目，甚至是當時考生應試紐約茱麗亞音樂學院的熱門考試曲。
• 杭亭頓慶典 A Huntingdon Celebration／Philip Sparke
  杭亭頓慶典是英國作曲家菲利浦．史巴克（Philip Sparke）受杭亭頓郡的社區樂團委託，希望慶祝樂團成立十周年的作品。這首短暫活潑的序曲從一個信號曲般的開頭出發，由中低音銅管樂器帶出主題，隨後出現在由木管樂器擔綱的快板上；隨後木管與銅管樂器的對話在如泡泡般的八分音符中帶出稍慢的第二主題。在一段大合唱之後，音樂回到最初的快板，最後在與開頭燦爛的信號曲中結束。
• 波麗露 Boléro／Maurice Ravel
  法國作曲家拉威爾應舞蹈家伊達．魯賓斯坦之邀，於 1928 年為芭蕾舞劇創作此曲，原是他計畫改編西班牙作曲家阿爾班尼士鋼琴曲的替代方案，最終寫成一首結構獨特的管弦樂作品：全曲以小鼓固定不變的節奏型貫穿始終，同一段旋律反覆吟唱，隨著樂器一件件加入、音量逐漸堆疊增強，最終在樂團全奏的高潮中戛然轉調結束。拉威爾本人曾形容此曲「沒有音樂」，僅是一場長達十餘分鐘的管弦樂配器實驗，卻意外成為他畢生最廣為人知的作品。
• 阿帕拉契序曲 Appalachian Overture／James Barnes
  1983 年，作曲家巴恩斯被詢問是否能為當時堪薩斯市的一間樂譜公司創作 25 周年紀念曲。雖然作曲家當時工作已經滿到 1984 年，但他最後與委託人達成協議，以他為北卡羅萊納高中的委託創作，同時作為樂譜公司 25 周年的紀念作品。委託的成果就是這首《阿帕拉契序曲》，本曲以 A B A 的序曲形式寫成，在活潑有力開場段落之後，中段慢板的旋律則讓人聯想到阿帕拉契山脈所在的美國東南部流行的民謠。在慢板讓觀眾的身心得到休養之後，第一主題再一次出現，與中段慢板的旋律結合，最後全曲在樂團光輝的音樂聲中結束。
• 理查．史特勞斯第一號法國號協奏曲 Horn Concerto No. I, mvt. I／Richard Strauss，arr. Tim Laughlin（法國號獨奏：洪筱涵）
  理查．史特勞斯的第一號法國號協奏曲，在法國號的協奏曲之中，是除了莫札特四首法國號協奏曲以外的重要曲目，此首協奏曲是理查．史特勞斯還在青少年時期所作的作品，他的父親法蘭茲．史特勞斯本身即是慕尼黑國家歌劇院的法國號首席，因此理查．史特勞斯對於法國號的音色與詮釋手法知之甚詳，也是此曲成為法國號協奏曲重要曲目的原因之一。今天演出的是第一樂章，以有活力的中庸的快板作為開頭。
• 大河之舞 Riverdance／Bill Whelan，arr. Catl Strommen
  《大河之舞》源於 1994 年，當時只是歐洲歌唱大賽節目過場時中場的舞蹈節目，但是那段即興演出的踢踏舞舞蹈引起廣大迴響，隨後改編成一齣完整的舞台劇作品，在全球巡演超過 25 周年至今。內容以愛爾蘭移民為主題，講述一群同族群人歷經千辛萬苦追尋自由的過程，最後樂曲結束時激昂的踏步聲響，展現嚮往自由不畏艱難的堅毅精神。
• 亞美尼亞舞曲 第一部 Armenian Dances Part I／Alfred Reed
  亞美尼亞裔美國作曲家艾佛瑞．瑞德（Alfred Reed）在創作此曲之初，原先希望能為亞美尼亞愛樂管弦樂團的首席小號 Zsolark Vartasarian 譜寫獨奏曲，後因故未能如願，遂改以亞美尼亞民謠為題材，寫成這部融合五首傳統民謠的組曲第一部：《Tsirani Tsar 杏樹》原為悲歌，以農人對杏樹獨白訴說心境，科米塔斯 1904 年採譜後又加上另兩首亞美尼亞民謠編寫出版；《Gakavi Yerk 鵪鶉之歌》描述鵪鶉行走輕盈、充滿童趣；《Hoy, Nazan Eem 喔，我的娜珊》原為 12/8 拍情歌，經 Alfred Reed 改為 5/8 拍後更顯民謠風情與舞蹈感；《Alagyaz 亞拉拉特山》是科米塔斯第一首寫下鋼琴伴奏聲部的作品，描述亞拉拉特山對亞美尼亞人具有的神聖意義；《Gna, Gna 去吧，去吧》則是一首幽默有趣的民謠，在科米塔斯的編寫中被安排在另一首較慢民謠之後，合稱《Kujn ara & Gna, gna (The Jug & Go Go)》。
• Encore／Yesterday（The Beatles，arr. 岩井直溥）
  與 8/31 場次相同，本場同樣以披頭四《Yesterday》的岩井直溥改編版作為壓軸安可，為兩地、兩場的《正八音》畫下同樣的溫柔句點。

曲目整理自正式演出流程表與節目冊；樂曲背景參考節目冊「關於樂曲」單元，《波麗露》背景另參考網路公開音樂資料補述。主辦單位保留曲目更動之權利。

演出人員名單

依 9/1 節目冊「演出名單」記載：

本場節目冊之演出名單僅列聲部與姓名，未如其他屆別附四位數編號；已盡力依原始文件辨識轉錄，手寫或印刷字跡如有辨識誤差，歡迎校友協助勘誤補充。